春暖梨园 好戏连台
文章字数：2,718
□晚报记者 韩瑞蕾
春暖梨园，好戏连台。3月15日，2026第二届中国戏曲稀有剧种优秀剧目展演在博兴县盛大启幕。来自全国各地的31台精品小戏与5部大戏依次登场，今日介绍第七场，带您领略稀有剧种的独特魅力。
徽剧《水淹七军》
徽剧，原名“徽调”“二黄调”，形成于安徽徽州（今歙县）、池州、太平（今当涂）一带，1949年后定名徽剧。
徽剧传统剧目内容从列国纷争、宫廷大事、神仙鬼怪到民间生活故事。2006年，徽剧经国务院批准列入第一批国家级非物质文化遗产名录。
徽剧为中国安徽省地方戏曲剧种之一，是重要的汉族地方戏曲，也是中国戏曲的重要剧种。京剧是在它的基础上演变形成，中国南方许多地方戏曲剧种也都与它有着历史渊源，其影响几乎遍及全国。
《水淹七军》剧情简介
三国时，曹操命于禁、庞德率军欲夺荆州。蜀大将关羽与庞德交战，初战失利。关羽回营后夜读《春秋》，暗察敌情，以水淹之计智擒于禁、庞德，大获全胜。
白剧《柳荫记·十八相送》
白剧是流行于云南大理地区的少数民族剧种，以白族吹吹腔和白族大本曲为基础，融入白族民歌、舞蹈，历经500多年演化，于上世纪六十年代初正式定名。
白剧的道白使用“汉字白音”；唱词多采用“三七一五”的白族“山花体”词格；唱腔以曲牌体为主，同时借鉴吸收板腔体的手法；音乐由吹吹腔、大本曲和白族民歌小调组成，白族唢呐、三弦是剧种的特色乐器。白剧的表演在继承传统白族吹吹腔表演特色的基础上，大量汲取本民族舞蹈语汇和梅兰芳体系的表演形式，兼具戏曲共性美与民族特色。
白剧发展独树一帜，体系较为系统、完整。群众基础广泛，知名度较高，是中国少数民族戏剧中的佼佼者。2008年，白剧被列入第二批国家级非物质文化遗产保护名录。
《柳荫记·十八相送》剧情简介
白剧《柳荫记・十八相送》于上世纪九十年代初期，由白剧艺术家根据白族传统说唱艺术大本曲《柳荫记》和梁祝经典爱情故事创作，历经数代艺术家努力，成为白剧经典剧目。故事讲述的是祝英台女扮男装求学于尼山书院，对梁山伯暗生情愫。三年学满，祝英台送梁山伯归家途中，多番试探，假托九妹之名，与梁山伯私定终身。
近年，在白剧表演艺术家、“梅花奖”获得者杨益琨（云南省艺术名家工作室主持人）主持下，该剧再次被整理改编演绎，由白剧青年演员董润坪和杨孟娇主演。
正字戏《昊天塔·五台山会兄》
正字戏，又名正音戏（宋元时叫正音，即正字），也有“南下大戏”之称，以中州音韵官话（正音）唱念，系南戏遗响，发源于浙江温州（永嘉），距今已有近900年的历史。该剧种于元代传入闽南、岭南，明洪武初年传入碣石卫（明代全国三十六卫之一，属四大卫之列），并扎根在海陆丰，历来被中外戏剧界专家、学者誉为“中国戏剧活化石”。正字戏的声腔与伴乐丰富多彩，既具有南方温婉曼妙的雅韵，又不失北方慷慨激昂的气势，尽显古老浓郁、精美独特的南曲音韵与风味。正字戏传承并保留了南戏的四大声腔——弋阳腔、余姚腔、海盐腔、昆腔，另有云飞调、杂调；明中叶又发展了青阳腔、四平等诸腔，是一个多声腔的古老珍稀剧种。其许多剧本、表演范式、音乐唱腔也被地方其他剧种吸收融化，故史上有“正字母生白字仔”之说。
正字戏向来注重表演，文武兼备：追赶表演、舞七丈旗、抖靠旗、跑布马、升帐、南派武功，以及优美的水袖功等表演程式逼真精彩，各类排场运用自如，传承了南戏载歌载舞的优秀传统艺术风貌。正字戏现存各类脸谱200多种。
《昊天塔·五台山会兄》剧情简介
杨六郎为取回父亲杨令公遗骨，途经五台山时在佛寺借宿。夜宿期间，他偶遇削发为僧的兄长杨五郎。兄弟二人因战乱久别重逢，几番盘问核实身份后终于相认。次日，辽兵追至，杨五郎奋力击退敌军，护送杨六郎安全离开。
黄龙戏《悔囚》
黄龙戏是以东北皮影戏中流传于农安及周边地区的“此地影”音乐为基调，以由“此地影”演化而来的民间小戏为基础形态，充分吸收和借鉴本地萨满乐舞、民间说唱、口头文学、民间小调等艺术元素，形成具有悠久艺术传统、深厚文化基础、浓郁地方特色的地方戏曲剧种。因农安在辽、金时期称黄龙府，故得名“黄龙戏”。
黄龙戏于1985年被收入《中国戏曲年鉴》，2008年被列入国家级非物质文化遗产名录。
《悔囚》剧情简介
黄龙戏折子戏《悔囚》，节选自大型历史黄龙戏《兴国皇太后》第七场。《兴国皇太后》与《魂系黄龙府》、《圣明楼》一道，被黄龙戏人视为剧种古装剧目“三部曲”。
《悔囚》讲述的是北魏王朝在皇太后冯素素的力挽狂澜下由乱入治。一路倾心辅佐、爱慕冯素素的后宫詹事李奕，却因贪念而沦为徇私舞弊的贪官。冯素素无奈之下秉公惩治了心上人。狱中的李奕悔不当初，探监的冯素素心如刀绞，二人互诉衷肠之际，亦是阴阳两隔之时。
川北灯戏《风吹稻穗香》
川北灯戏是流行于四川北部地区的戏曲剧种，清乾隆时期已在嘉陵江流域广泛流传，2006年被列入国家级非物质文化遗产名录。其表演以喜剧、闹剧为主，风格活泼诙谐，素有“农民戏”“坝坝戏”之称。
音乐唱腔主要源于川北民间小调、神歌、号子等，主奏乐器“胖筒筒”音色低沉圆润。表演吸收狮舞、牛灯、彩龙船等民间艺术形式，生动夸张。剧目多短小精悍、贴近生活，传统戏如《访友》《借衣》；新中国成立后整理改编及新创《闹隍会》《郑板桥买缸》等作品，近年亦创排《张飞轶事》《板桥卖画》等大型剧目，拓展了艺术表现空间。
川北灯戏以幽默风趣的“对对戏”见长，歌颂善良美德，讽刺丑恶现象，具有浓郁的地方色彩和乡土魅力。
《风吹稻穗香》剧情简介
金秋九月，稻谷飘香，南充西宁河畔乡村旅游正旺。赵吉祥作为西河村灯戏传承人，坚持抢收稻谷，其妻付如意却因旅游旺季催他回饭店掌勺，二人争执不下。女儿赵晓青巧妙设计“稻田钓鱼比赛”和“割稻研学游”，既帮父亲完成农活，又为母亲饭店引流。最终，赵家将非遗灯戏表演、稻田劳作体验与农家美食结合，实现传统农耕文化与现代经营的融合，唱响乡村振兴的幸福乐章。
落子剧《借髢髢》
邯郸市平调落子剧团始建于1942年，至今已有八十多年历史。剧团在抗战时期隶属于八路军129师386旅抗日青年落子演艺队，为抗日战争和解放战争作出过特殊贡献，被誉为“红色剧团”。
平调与落子发源于河北武安，邯郸市平调落子剧团是全国唯一集两个剧种于一身的专业院团。两剧种旋律优美，极具地方韵味，深受群众喜爱。2006年，平调、落子双双被列入首批国家级非物质文化遗产代表性项目名录。
多年来，剧团坚持传承与创新并重，挖掘复排经典传统剧目，精心创作各类新编剧目，常年扎根基层、服务人民，积极宣传党的方针政策。其中《黄粱梦》荣获文华剧目奖、精神文明建设“五个一工程”奖等重磅奖项，《大喇叭》获得国家艺术基金资助。
剧团于2012年荣获“全国文化系统先进集体”称号。
展望未来，剧团将肩负起保护传承中华优秀传统文化的重任，团结进取、砥砺前行，全力推动平调落子这一非遗戏曲艺术长效发展。
春暖梨园，好戏连台。3月15日，2026第二届中国戏曲稀有剧种优秀剧目展演在博兴县盛大启幕。来自全国各地的31台精品小戏与5部大戏依次登场，今日介绍第七场，带您领略稀有剧种的独特魅力。
徽剧《水淹七军》
徽剧，原名“徽调”“二黄调”，形成于安徽徽州（今歙县）、池州、太平（今当涂）一带，1949年后定名徽剧。
徽剧传统剧目内容从列国纷争、宫廷大事、神仙鬼怪到民间生活故事。2006年，徽剧经国务院批准列入第一批国家级非物质文化遗产名录。
徽剧为中国安徽省地方戏曲剧种之一，是重要的汉族地方戏曲，也是中国戏曲的重要剧种。京剧是在它的基础上演变形成，中国南方许多地方戏曲剧种也都与它有着历史渊源，其影响几乎遍及全国。
《水淹七军》剧情简介
三国时，曹操命于禁、庞德率军欲夺荆州。蜀大将关羽与庞德交战，初战失利。关羽回营后夜读《春秋》，暗察敌情，以水淹之计智擒于禁、庞德，大获全胜。
白剧《柳荫记·十八相送》
白剧是流行于云南大理地区的少数民族剧种，以白族吹吹腔和白族大本曲为基础，融入白族民歌、舞蹈，历经500多年演化，于上世纪六十年代初正式定名。
白剧的道白使用“汉字白音”；唱词多采用“三七一五”的白族“山花体”词格；唱腔以曲牌体为主，同时借鉴吸收板腔体的手法；音乐由吹吹腔、大本曲和白族民歌小调组成，白族唢呐、三弦是剧种的特色乐器。白剧的表演在继承传统白族吹吹腔表演特色的基础上，大量汲取本民族舞蹈语汇和梅兰芳体系的表演形式，兼具戏曲共性美与民族特色。
白剧发展独树一帜，体系较为系统、完整。群众基础广泛，知名度较高，是中国少数民族戏剧中的佼佼者。2008年，白剧被列入第二批国家级非物质文化遗产保护名录。
《柳荫记·十八相送》剧情简介
白剧《柳荫记・十八相送》于上世纪九十年代初期，由白剧艺术家根据白族传统说唱艺术大本曲《柳荫记》和梁祝经典爱情故事创作，历经数代艺术家努力，成为白剧经典剧目。故事讲述的是祝英台女扮男装求学于尼山书院，对梁山伯暗生情愫。三年学满，祝英台送梁山伯归家途中，多番试探，假托九妹之名，与梁山伯私定终身。
近年，在白剧表演艺术家、“梅花奖”获得者杨益琨（云南省艺术名家工作室主持人）主持下，该剧再次被整理改编演绎，由白剧青年演员董润坪和杨孟娇主演。
正字戏《昊天塔·五台山会兄》
正字戏，又名正音戏（宋元时叫正音，即正字），也有“南下大戏”之称，以中州音韵官话（正音）唱念，系南戏遗响，发源于浙江温州（永嘉），距今已有近900年的历史。该剧种于元代传入闽南、岭南，明洪武初年传入碣石卫（明代全国三十六卫之一，属四大卫之列），并扎根在海陆丰，历来被中外戏剧界专家、学者誉为“中国戏剧活化石”。正字戏的声腔与伴乐丰富多彩，既具有南方温婉曼妙的雅韵，又不失北方慷慨激昂的气势，尽显古老浓郁、精美独特的南曲音韵与风味。正字戏传承并保留了南戏的四大声腔——弋阳腔、余姚腔、海盐腔、昆腔，另有云飞调、杂调；明中叶又发展了青阳腔、四平等诸腔，是一个多声腔的古老珍稀剧种。其许多剧本、表演范式、音乐唱腔也被地方其他剧种吸收融化，故史上有“正字母生白字仔”之说。
正字戏向来注重表演，文武兼备：追赶表演、舞七丈旗、抖靠旗、跑布马、升帐、南派武功，以及优美的水袖功等表演程式逼真精彩，各类排场运用自如，传承了南戏载歌载舞的优秀传统艺术风貌。正字戏现存各类脸谱200多种。
《昊天塔·五台山会兄》剧情简介
杨六郎为取回父亲杨令公遗骨，途经五台山时在佛寺借宿。夜宿期间，他偶遇削发为僧的兄长杨五郎。兄弟二人因战乱久别重逢，几番盘问核实身份后终于相认。次日，辽兵追至，杨五郎奋力击退敌军，护送杨六郎安全离开。
黄龙戏《悔囚》
黄龙戏是以东北皮影戏中流传于农安及周边地区的“此地影”音乐为基调，以由“此地影”演化而来的民间小戏为基础形态，充分吸收和借鉴本地萨满乐舞、民间说唱、口头文学、民间小调等艺术元素，形成具有悠久艺术传统、深厚文化基础、浓郁地方特色的地方戏曲剧种。因农安在辽、金时期称黄龙府，故得名“黄龙戏”。
黄龙戏于1985年被收入《中国戏曲年鉴》，2008年被列入国家级非物质文化遗产名录。
《悔囚》剧情简介
黄龙戏折子戏《悔囚》，节选自大型历史黄龙戏《兴国皇太后》第七场。《兴国皇太后》与《魂系黄龙府》、《圣明楼》一道，被黄龙戏人视为剧种古装剧目“三部曲”。
《悔囚》讲述的是北魏王朝在皇太后冯素素的力挽狂澜下由乱入治。一路倾心辅佐、爱慕冯素素的后宫詹事李奕，却因贪念而沦为徇私舞弊的贪官。冯素素无奈之下秉公惩治了心上人。狱中的李奕悔不当初，探监的冯素素心如刀绞，二人互诉衷肠之际，亦是阴阳两隔之时。
川北灯戏《风吹稻穗香》
川北灯戏是流行于四川北部地区的戏曲剧种，清乾隆时期已在嘉陵江流域广泛流传，2006年被列入国家级非物质文化遗产名录。其表演以喜剧、闹剧为主，风格活泼诙谐，素有“农民戏”“坝坝戏”之称。
音乐唱腔主要源于川北民间小调、神歌、号子等，主奏乐器“胖筒筒”音色低沉圆润。表演吸收狮舞、牛灯、彩龙船等民间艺术形式，生动夸张。剧目多短小精悍、贴近生活，传统戏如《访友》《借衣》；新中国成立后整理改编及新创《闹隍会》《郑板桥买缸》等作品，近年亦创排《张飞轶事》《板桥卖画》等大型剧目，拓展了艺术表现空间。
川北灯戏以幽默风趣的“对对戏”见长，歌颂善良美德，讽刺丑恶现象，具有浓郁的地方色彩和乡土魅力。
《风吹稻穗香》剧情简介
金秋九月，稻谷飘香，南充西宁河畔乡村旅游正旺。赵吉祥作为西河村灯戏传承人，坚持抢收稻谷，其妻付如意却因旅游旺季催他回饭店掌勺，二人争执不下。女儿赵晓青巧妙设计“稻田钓鱼比赛”和“割稻研学游”，既帮父亲完成农活，又为母亲饭店引流。最终，赵家将非遗灯戏表演、稻田劳作体验与农家美食结合，实现传统农耕文化与现代经营的融合，唱响乡村振兴的幸福乐章。
落子剧《借髢髢》
邯郸市平调落子剧团始建于1942年，至今已有八十多年历史。剧团在抗战时期隶属于八路军129师386旅抗日青年落子演艺队，为抗日战争和解放战争作出过特殊贡献，被誉为“红色剧团”。
平调与落子发源于河北武安，邯郸市平调落子剧团是全国唯一集两个剧种于一身的专业院团。两剧种旋律优美，极具地方韵味，深受群众喜爱。2006年，平调、落子双双被列入首批国家级非物质文化遗产代表性项目名录。
多年来，剧团坚持传承与创新并重，挖掘复排经典传统剧目，精心创作各类新编剧目，常年扎根基层、服务人民，积极宣传党的方针政策。其中《黄粱梦》荣获文华剧目奖、精神文明建设“五个一工程”奖等重磅奖项，《大喇叭》获得国家艺术基金资助。
剧团于2012年荣获“全国文化系统先进集体”称号。
展望未来，剧团将肩负起保护传承中华优秀传统文化的重任，团结进取、砥砺前行，全力推动平调落子这一非遗戏曲艺术长效发展。