□晚报记者 赵旭东
　　 “起身，掌声……5分钟……10分钟……”
　　不同的肤色、不同的民族，在此刻共情，共鸣……
　　“我当时的情绪激动、兴奋……整个人都有点儿颤抖。”滨州市渔鼓戏团团长王春贞说起渔鼓戏《今夕何夕》在第六届国际实验戏剧节演出的效果，心情久久难以平静。
　　今年，第六届国际实验戏剧节在红河之畔的越南宁平举办。沾化渔鼓戏《今夕何夕》蟾宫折桂，取得这届国际实验戏剧节特等奖，并荣获本届戏剧节唯一作曲奖，同时3名主演分获这届戏剧节演员奖一等奖。
　　一个地方小戏——渔鼓戏，在世界舞台上美丽绽放……
　　昨夜西风凋碧树，独上高楼望尽天涯路——一个剧团、一群人的困境
 “痛苦、焦虑……”
　　“没有戏演，剧团几近停摆，职工为了生活炸油条、卖豆芽……”
　　王春贞的思绪回到了二十几年前的困顿、无奈。
　　“剧团最难的年份是2005年前后。那时候剧团是差额单位，人员工资只能发到50%，剧团到了快要崩溃的边缘。”
　　二十一世纪初，随着国家文化体制改革和文化产业政策的调整，剧团直接面向市场，有演出、有市场，就有收入；没有演出、没有市场，只能等待消亡。
　　据王春贞介绍，那时渔鼓戏剧团前身还是沾化吕剧团，老戏没人看，工资发不出，为了生活，演员们摆地摊、炸油条、卖衣服、开饭店，干什么的都有……
　　一个剧团、一群人陷入了困境……
　　也就在这个剧团最艰难时期，2005年4月，王春贞竞聘成为濒临破产的沾化吕剧团团长。
　　“老团长跟我说过，我们吕剧团也有辉煌的时候，那时一到村里，老少爷们不一会儿就围成一大片，看我们唱戏。但是随着电影、电视剧的兴起，剧团的市场一天不
　　如一天。”
　　王春贞当时一边思考，一边寻找出路。
　　“在吃了上顿没下顿的时候，我仍天天准时练功，因为戏曲是一个功夫活，演员的‘一颦一笑、一动一静’直接决定着这个戏的高低。”
　　在思考中，王春贞发现了吕剧团衰落的症结——“剧目老套，没有特色，跟不上群众新的需求和生活节奏。”
　　找到了问题，王春贞带着大家制定了一系列措施，在开发新剧目，提升演出水准的同时，剧团开始向综合性演艺团体转变。
　　“哪有市场就奔哪，人家点啥就演啥，能演就演，不会就现学……”王春贞说，“这时的剧团成了‘综艺大杂烩’”。
　　一边忙着挣饭吃，一边想着如何摆脱困境，成了王春贞和剧团成员们共同面临的现实难题。
　　“如何把沾化剧团的品牌打出去？难道要拼老底子吕剧？全省吕剧院团这么多，沾化吕剧团再厉害，也不能跟省级院团比。”王春贞和剧团的演员们不停地探讨这个问题。
　　“沾化渔鼓戏是宝贝啊，你们咋不弄它？！”
　　这时，滨州戏曲音乐家王永昌先生一句话点醒了迷茫的王春贞。
　　2006年3月，上任团长不足一年的王春贞会同王永昌、王新生、孙洪林等滨州市戏剧专家，以及高树军、王增旭等剧团主创人员赶到了渔鼓戏发祥地胡家营村，寻访渔鼓戏老艺人，挖掘传统曲谱、剧目以及文物。他们通过边洪臣、边洪志、刘尊禄、边希庄四位老人的回忆与讲述，记录下来了《湘子出家》《高老庄》《二度林英》等渔鼓戏剧本，将老艺人记忆深处的有关渔鼓戏的认识汇编成珍贵的资料文献。
　　一个饥肠辘辘濒临倒闭的剧团，一个在乡村濒临失传的小戏剧种，一个14岁就到剧团当学员的“戏迷”团长，碰出了新的“火花”。
　　衣带渐宽终不悔，为伊消得人憔悴——“千锤百炼”绽新绿
　 渔鼓咚咚，渔胡高昂。
　　“一唱三叹”，女演员融合着泥土气息、烟火味的唱腔在农村院落里一开腔，就赢得了老艺人和老戏迷们的阵阵喝彩。
　　“心里有底了……”王春贞内心迸发了说不出的喜悦。
　　“有渔鼓的原汁原味，又有新的动作、新的道具，更好看、更好听了……”老艺人纷纷点评。
　　王春贞：“我们当时和渔鼓戏老艺人同吃同住三个多月，连晚上做梦，都练唱腔。”
　　国家一级演员、渔鼓戏非遗传承人王增旭：“我印象最深的是，春贞为了一个眼神、一个动作，练不下一千回。”
　　王春贞：“这个动作，它虽然是个小细节，但是要达到‘炉火纯青’，才有神韵。”
　　渔鼓戏又称道情，是一种古老的汉族戏曲剧种。原是道士们唱的曲调，源于唐代九真、承天等道曲。1723年(清雍正元年)左右，沾化农村的业余爱好者将说唱的渔鼓搬上舞台化妆演出，并逐渐衍化发展为独立剧种。
　　伴奏乐器渔鼓，又称道筒、竹琴，宋代已经出现。它用竹筒制作，筒长65-100厘米，鼓面直径13-14厘米，一端蒙以猪皮、羊皮或油膜而成。演奏时，左手竖抱渔鼓，右手击拍鼓面。
　　王春贞：“光主要指法就有四种：一是击——四指同时拍击，二是滚——四指连续交替单击，三是抹——四指击鼓止音，四是弹——四指屈指连续交替击弹。我们几个吃饭练、睡觉练、梦里练……可以说印在脑子里，一刻不停。”
　　唱腔，三句一扣；一人唱，万人合。
　　“最难学的是闪板起唱，练得嗓子都冒烟了，那个苦，那个累，但是学会后，心里甭提有多高兴。”王增旭一脸幸福地讲述着他的苦中之乐，乐中之苦。
　　从唱腔到动作，到伴奏乐器，到剧本内容……王春贞和他的剧团成员们跟着老艺人“千锤百炼”。
　　为了让渔鼓戏更加跌宕起伏，高亢中充满细腻，王春贞又和他的剧团成员们为渔鼓戏创造性地增加了一个伴奏乐器——渔胡。
　　“这个渔胡我们还申请了国家专利，它能使高亢、质朴的乡土腔更加细腻、活泼。”王春贞说。
　　王增旭：“为了研究这个渔胡，我们急得都相互吵架，吵来吵去，还就吵成功了。”
　　在手把手的传承和积累了大量原始唱腔及口述笔记等珍贵资料后，王春贞和滨州市的戏曲专家们将原始的渔鼓戏剧本细致优化，特别是为增加渔鼓戏的观赏性和审美性，又吸收借鉴了吕剧的唱腔曲牌特点。
　　精髓掌握了，唱腔、伴奏乐器……又有了融合、创新。
　　王春贞和他的剧团成员们精心挑选了剧目《审衙役》，开始了“实战”。
　　“那时候，我们十几个人天天凑在一起练，特别是请了老戏迷来听，看他们的反应、看他们的表情。”王增旭说。
　　王春贞：“老戏迷叫好的地方，我们留意；老戏迷们唏嘘的地方，我们静下心来，精心地改。那时候，我一个月瘦了十几斤。可以说，演的是曲目，‘炼’的是心神。”
　　经过几个月的紧张排练，新渔鼓戏《审衙役》搬上了全国舞台。
　　“就在几年前我们还为吃饭发愁，《审衙役》能荣获中国第四届小戏艺术节7项大奖，一炮走红。国家大奖，我是连想都没敢想。”王增旭说起新渔鼓戏《审衙役》的获奖，感慨连连。
　　同年5月，沾化吕剧团正式改称“中国沾化渔鼓戏剧团”。10月28日，应文旅部社会文化司邀请，渔鼓戏剧团进京演出——这是沾化艺术头一次进京！当年12月，沾化渔鼓戏被列入山东省非遗代表作名录。2008年6月，被列入国家级非遗项目名录。
　　渔鼓戏，从农村院落里走向了舞台、走向了全国，一个“焕然一新”的小戏剧种“活了”，火了。
　　“群众喜欢，这是个好事，关键是我们要‘千锤百炼’我们的功夫，唱腔、动作、剧情、舞美……”国家一级演员、渔鼓戏非遗传承人王增旭一一列举着如何精益求精。
　　千锤百炼始成器，游刃有余非寻常。
　　自2006年《审衙役》一炮打响后，渔鼓戏剧团深挖题材，精心创作，先后有30多部戏剧作品立上舞台。连续八届登上全国小戏界最高展示平台——全国优秀小戏小品展演。荣获第六届国际实验戏剧节特等奖、作曲奖；全国群众文艺领域政府最高奖“群星奖”；文旅部2025—2026年度中国戏曲像音像工程录制剧节目公示名单；第十一届中国—东盟（南宁）戏剧周“朱槿花·优秀剧目”；山东省文化创新奖等省级以上奖项60多个。并6次成为国家艺术基金资助项目。
　　“可以说，我们一年一部精品，部部荣获大奖，渔鼓戏的魅力越发迷人。”王增旭兴奋地说。
　　王春贞感概地说：“我们现在有底气了，不再是破落户。一个是‘渔鼓戏’独特的魅力让我们找对了方向；再一个是国家院团改革，给我们搭建了新的平台。”
　　在院团体制改革过程中，滨州将非遗项目保护单位沾化渔鼓戏剧团整建制转为非物质文化遗产保护传承中心，保留沾化渔鼓戏剧团牌子，由差额事业单位转为财政拨款全额事业单位。剧团内部建立了非物质文化遗产保护传承中心业务考核、绩效考核“双效机制”，实现多劳多得、优绩优酬。2014年以来，滨州市累计投入1000余万元用于补贴渔鼓戏剧团公益性演出2000多场次。
　　“一个内部良好的运行机制，一个充满潜力的小戏剧种，一个国家搭建的非物质文化遗产发展平台，让我们有‘海阔凭鱼跃，天高任鸟飞’的畅快淋漓之感。”王春贞激动地介绍着这些年他们走过的路。
　　众里寻他千百度，蓦然回首，那人却在灯火阑珊处——“与时俱进”开新花　　
　　文章合为时而著，歌诗合为事而作。
　　“离开了时代，离开了泥土香的生活，离开了群众……艺术就失去了灵魂。”王春贞用一部部小戏探索着他对艺术的理解。
　　“保根、融合、创新”——王春贞和剧团的成员们为渔鼓戏发展“敲定”了三个关键词。
　　从《审衙役》到《老邪上任》到《煮海》再到《今夕何夕》，“保根、融合、创新”融入到创作、演出、传承的每一个环节。
　　“我们保留了渔鼓戏最原生态的‘根’，在原汁原味的唱腔、道白等基础上加以融合、创新，以武术作为基础，现在又创新融入了舞蹈等多种新的元素。创新没有止境，发展没有止境。”王春贞仔细、认真地说着渔鼓戏的发展脉络。
　　2017年，王春贞和他的主创团队开始创排渔鼓戏《老邪上任》。剧目讲的是刚刚上任的村纪检委员、村务监督会主任“王老邪”认真管理村里的公章，为了村内的环保，坚决不给建砖厂的村长盖章的故事。
　　一经推出，《老邪上任》就凭借曲折动人的剧情，诙谐幽默的表演和渔鼓戏独有的唱腔，赢得了观众和专家的一致叫好。
　　2019年5月，《老邪上任》一举摘得全国群众文艺领域政府最高奖——十八届戏剧类“群星奖”，这是自戏剧类评奖改革以来，山东省第一次荣获该项奖项，填补了在全国“群星奖”上的空白。
　　2020年，剧团开始涉足戏曲影视的创作，《枣乡喜事》作为中国首部渔鼓戏电影在全国上映。
　　2024年，剧团推出现代渔鼓戏《煮海》，将滨州独特的“盐文化”融入其中，填补了戏曲舞台上关于盐业题材的空白。
　　2025年，首部小剧场渔鼓戏《今夕何夕》在国际舞台上飞花折桂。
　　王增旭：“文化遗产保护不能与市场脱节，不能让历史珍品躺在书本里、拷在光盘里、搁在展厅里。”
　　让国家非物质文化遗产活起来，走进生活，走向群众，走向市场。
　　“发展的核心就是，与时俱进。”王春贞道出他四十一年从艺的感悟。
　　知是行之始，行是知之成。
　　沾化渔鼓戏剧团通过“一部小戏走全国”品牌战略，聚焦短小精悍的小戏创作，推出涉及乡村振兴、廉政教育等题材的《图啥》《梦醒》《回马枪》等8部主题小戏，让沾化渔鼓戏全国叫响，并多次获文旅部“优秀剧目”。
　　创新市场传播方式。通过“院团+院线”模式，联合山东演艺集团推出大型廉政剧目《郑板桥》在全省巡演。全国首部渔鼓戏电影《枣乡喜事》登陆院线，放映超5万场，并荣获中国戏曲电影展“优秀戏曲电影奖”，拓展了剧种的传播边界。
　　与时俱进，在渔鼓戏发展的路上熠熠生辉。
　　今年11月，创新性小剧场小戏《今夕何夕》走出国门，在国际舞台上与不同的文明、不同的文化碰撞、交流，展现出中国传统文化的独特魅力。
“《今夕何夕》兼容并蓄，采用小剧场戏曲的艺术形式，将具有实验性的理念融汇其中。利用原生态传统渔鼓戏的基础，既保留语系的特色，又融入了新编戏曲，辅之现代舞台美术的设计元素，在题材选择、剧情延伸、人物塑造、舞美设计等方面充分展现出先锋精神与创新意识。让老一辈观众感受到熟悉韵味的同时，也吸引众多年轻观众走进剧场。” 《今夕何夕》项目执行人裴文龙说。
　　据介绍，《今夕何夕》由沾化渔鼓戏剧团历时半年倾力打造，取材于《唐传奇·义侠》，讲述了晚唐时期一个青楼花魁、一个出身贼窝的书生、一个是始乱终弃的老者，三者悔过向善，命运却让他们再次成魔的恩仇故事。
　　中国文联戏剧艺术中心主任李小青点评：“这部戏从内核上来说，和渔鼓戏惩恶扬善的传统一脉相承；又善恶纠缠，跌宕反转，符合现代观众的审美，它既有传统，又有创新。”
　　山东省文化馆原馆长高鼑铸点评：“虽然是一个历史题材的戏，但非常有现实意义。人性一是个永久的主题。这个戏可以成为渔鼓戏的一个保留剧目。”　　《今夕何夕》的编剧、导演是80后，主演都是90后。渔鼓戏的中坚力量让拥有300多年历史的渔鼓戏青春四溢。
　　“目前，我们渔鼓戏演员队伍形成了资深传承人、中坚力量和新生代成员的传承与发展。”王春贞一边指导着演员的训练动作，一边描绘着渔鼓戏越来越明媚的“春天”。
　　“2023年我们演出了200多场、2024年我们演出了220 多 场 ，2025年我们演出了 230多场……我们不是在演出就是在演出的路上。”
　　大河奔流，逝者如斯；管弦悠悠，源远流长。
　　向下扎根，向上生长，渔鼓戏这棵百年老树抽出了新芽，开出了新花……
　　正成为黄河三角洲文化一张厚重而又年轻的名片。