鼓子秧歌（资料图）


　　晚报记者 孙洪师
　　所谓一方水土养一方人，一方水土也能孕育一方艺术。从历史发展来看，特定的气候地理、山川风貌、水泽湖泊、生活方式等均会对艺术的诞生产生巨大的影响，诚如植物生长需要适宜的生长环境，依托植物的艺术则会随着这种植物的繁衍而产生和发展。
　　作为水生禾本科植物，芦苇在滨州地域内分布广泛且生态幅度很广，在积水条件下能长成高大植株，称作“芦苇”；旱生条件下植株低矮，俗称“芦草”，耐碱能力强，能在含盐量千分之八的土壤中生长。
　　柽柳，又称三春柳、红柳、红荆条，耐贫瘠盐碱，在滨州地域内分布广泛。同时，杞柳也因其喜肥水、抗雨涝，在河滩地及近水沟渠等处生长旺盛。
　　蒲草、芦苇、杞柳等植物的盛产，为当地草柳编的盛行提供了先天的条件。
　　草编技艺是中国传统手编技艺。据专家考证，编织艺术的源头应上溯到“结绳记事”，先民们彼此传递信息、表达思维、帮助记忆，都用绳子打结。
　　柳编技艺也是我国传统性的手编技艺，经过近千年的传承发展，出现了繁多的图案，形成了不同的流派，成为华夏文化的标志性符号。
　　得益于地域资源，博兴县是远近闻名的“草编之乡”“柳编之乡”，该地草柳编技艺历史悠久，自清代起就形成了一定规模，口传心授，世代相袭。
　　作为手工工艺，草柳编的制作工序比较复杂，首先采集芦苇、蒲草、杞柳等植物的茎叶，经过反复晾晒之后就变得纤维均匀、质地柔软，接着把材料放进带有颜料的锅中蒸煮，晾干后就变成了可以编织的原材料，然后纯手工制作成生活用品或者工艺品。
　　作为享誉东南亚和欧美国家的“草编之乡”，草柳编业成为博兴全县颇具活力的特色产业。
　　说起博兴草柳编享誉世界的作品，当属上海世博会的“西班牙馆”，该馆外墙以藤条为支撑，中间用杞柳编织物填充。从远处望去，流线型外观犹如起伏的波浪；从高处俯瞰，状若造型独特的“花篮”，令参观者惊叹不已，并由此将博兴的草柳编文化推向了世界舞台。
　　近些年更是通过“电商+直播”营销模式，将博兴草柳编产业推向了更广阔的“云”端，行销美、日、法、韩等40多个国家和地区。
　　作为世界上含沙量最大的河流，黄河给这里带来了大量的泥沙，泥沙在本地人的手中变身成为了充满着朴素气息的艺术品，那就是泥娃娃。
　　在惠民县河南张村的张姓家族手中，世世代代赖以生存的黄土，焕发出了光彩照人的独特魅力，成为了另外形式的艺术精灵，创造出了备受当地人喜爱的泥娃娃。泥塑还可以表现非常广泛的题材，如戏曲故事、动物、果实等，这些泥塑充满了朴实生动、色彩绚丽的乡土气息。
　　手工艺术品，最重要的是手工精巧，就拿泥娃娃来说，要经过取泥、捣泥、制坯、糊纸、上泥、擦粉、上色、开眼等十多道工序，每一道工序都耗时耗力。
　　取用材料更是十分讲究，最好是黄河淤泥，淤泥运到家后，先风化一两年，再掺入棉絮和面浆使用，制作起来让泥娃娃洋溢着原汁原味的传统风情，泥塑艺人用黄河泥土凝炼了滨州老百姓朝耕黄土、暮饮黄河的朴素情怀。
　　作为黄河的特产，黄河鲤鱼金鳞赤尾、体形梭长。有人将黄河鲤鱼与淞江鲈鱼、兴凯湖白鱼、松花江鲑鱼一起，并称为中国四大淡水名鱼。
　　在婚庆筵席重大场合，鲤鱼常常是整条制作，如：糖醋鲤鱼、干烧鲤鱼、红烧鲤鱼等，整条鱼制作，装盘入席，美观大方。“糖醋黄河鲤鱼”是民间婚宴上的传统必备菜，并由此衍生出了当地的民俗，还被人们赋予了“孝”的文化内涵。因为“二十四孝”中“涌泉跃鲤”、“卧冰求鲤”的故事均和鲤鱼有关，更是为鲤鱼增添了人伦色彩，传达着中华孝文化的精神，体现了一种独特的“鲤鱼”文化。
　　“鱼”被百姓视为灵性动物，“鲤鱼跳龙门”的传说在本地具有特殊的含义。鲤鱼跳龙门又称鱼跃龙门，是一个民间传说，《太平广记》记载说，大禹治理黄河时，在陕西韩城黄河龙门山，“每岁季春，有黄鲤鱼，自海及诸川，争来赴之。一岁中，登龙门者，不过七十二。初登龙门，即有云雨随之，天火自后烧其尾，乃化为龙矣。”传说只要鲤鱼能够跳过龙门，就会变化成为真龙，用来比喻勠力拼搏，砥砺奋进，敢想敢干，敢于筑梦。在本地，长辈们用以鼓励子女们奋发向上，不断进取。
　　还有就是婚庆中，新娘被娶进门象征着鲤鱼跃过龙门，俗语“跃龙门，一家人，孝父母，敬亲邻”，充分体现了儒家思想中的忠、孝、仁、义理念。至今，一家人吃饭时，父母要先就上座，父母不动筷子，子女们不可以先吃，是地域孝文化的具体体现。
　　作为兵圣孙武的故里，孙子兵法在当地的运用影响到各个领域，在众多非物质文化遗产中，阳信鼓子秧歌是孙子兵法的滥觞之一。
　　在阳信县洋湖乡，鼓子秧歌至今已有2000多年的历史，最早，人们把它称为“打鼓子”，也叫“大鼓子秧歌”，或叫“跑秧歌”，清朝乾隆年间叫“武秧歌”，二十世纪四十年代后普遍称之为“鼓子秧歌。”
　　作为“国家级非物质文化遗产”，阳信鼓子秧歌军事色彩明显，孙子兵法的阵势被融入到了舞蹈动作中，借以表达当年的雄壮战争场面。该秧歌在演出中主要有伞、鼓、棒、花四种角色。“伞”是指挥变化各种场面队形的领头人，“鼓”是秧歌队的主体表演角色，人数最多且由男性青壮年扮演，扮相犹如戏曲中的勇士。“棒”为古武士打扮，双手各持约50厘米长的木棒；“花”则是古代舞女装饰，右手持扇，左手持彩绸，人数可多可少。
　　根据研究，秧歌中的“伞”是古代帝王贵族出巡时用的“华盖”演变而来，“鼓”是盾牌演变而来，“鼓槌”是短刀或矛演变而来，“棒”是鞭演变而来。伴奏乐器由大鼓、大锣、小锣、大镲、小镲、钹等打击乐器组成。大鼓是秧歌队的核心乐器，摆放在演出场地“非南即北”的位置，秧歌队面向大鼓表演，与鼓互动，鼓点节奏操控着整个秧歌队的阵法和步法，宛如打仗中“闻鼓而进”的号令。
　　表演中由“伞”带领鼓、棒、花依次上场跑到自己的位置，边做动作边带着队伍跑“花儿”，如“十字街”、“双出头”、“四斗门”、“双驳花”、“八步紧”、“灯笼褂”、“二虎把门”、“迷魂阵”等多种模仿带兵打仗的阵法，气势磅礴，军事色彩鲜明，有“蹲”、“跳”、“转”、“击”的动作，既体现了劳动人民积极向上的节庆气氛，又暗含了将帅战场的英勇气概，是孙子兵法应用的“活化石”，是地方文化影响地方艺术的生动见证和真实写照。
　　滔滔黄河水，绵绵艺术魂。一方水土，孕育一方艺术，一方艺术，承载一方文化。岁月流转，沧海桑田；时事更迭，人事变迁，白云苍狗中，惟有文化和艺术流传到了今天，用他们不变的精神诉说这片土地上的过往，祝福它的未来。